Als Produkt der europäischen Romantik wurde der andalusische Flamenco lange Zeit hindurch als geheimnisvoller Ausdruck zigeunerischer Poesie und Musik verstanden, verklärt und kommerziell genutzt. Die Studie entmystifiziert dieses künstlerische Genre der andalusischen Moderne im Rahmen der Dialektik von Tradition und Innovation im Übergang von der ländlich-agrarischen Volkskultur zur urbanen Popularkultur der bürgerlichen Gesellschaft. Ähnlich wie der amerikanische Blues, der griechische Rembetiko, der argentinische Tango ... wird der Flamenco als ethnisch verwurzelte, doch transkulturell sich entwickelnde Musik spätromantischer Prägung untersucht. Dabei wird insbesondere seine außerkünstlerische Bedeutung als identitätsstiftendes Element bei der Entwicklung und Konsolidierung Andalusiens als Beispiel einer europäischen Randregion aufgezeigt.

Inhaltangabe der einzelnen Kapitel:

1. Einleitung
   (u.a. mit Betrachtungen zum Flamenco-Gesang als künstlerischer Akt und als Objekt der Soziologie und einer Ausführung über den Dualismus von Reflexion und Liebhaberei, von traditioneller Flamencologie und ihrem Gegensatz:zu einer kritischen Untersuchung des Flamenco)
2. Flamenco als Kunst
   (eine soziologische und kulturwissenschaftliche Ortung: über Kunst, Gesellschaft und Erkenntnis; sozio-historische Unterscheidung "Hohe" Kunst, "Volkskunst" und "volkstümliche" Kunst: Über Warencharakter und Volkstümelei in der Kunst)
3. Musik, Poesie und künstlerischer Prozeß
   (über das "Tiefinnere" von Lorca, Sentimentalität und Romantik)
4. Historische Etappen der Flamenco-Forschung
   (beinhaltet die gesamte Bandbreite der Entstehungsgeschichte des Flamenco und unterschiedliche Theorien aus jenen Epochen)
5. Die Begründer der Flamenco-Kunde
   (mit ausführlichen Kapiteln zu Antonio Machado y Alvarez (Demófilo). dem Autor des ersten Buchs über Flamenco, die "Colección de cantes flamencos" von 1881 und andere wichtige Autoren u.a.: Hugo Schuchardt, Anselmo González Climent, Ricardo Molina und Antonio Mairena.
6. Die Schwächen der traditionellen Flamenco-Kunde: Zur Unhaltbarkeit der These vom "zigeunerischen Ursprung" des Flamenco-Gesangs
   (eines der umstrittensten Themen im Flamenco, so auch in diesem Buch: Erörterung der sozialdarwinistischen Orientierung der Konzeption "Volk", "Rasse" und "cante gitano; vom Mythos der Gitanos und der falschen Dichothomie von "Zigeunerischem" und "Andalusischem" sowie die sentimentale Zigeunerromantik)
7. Der historisch-soziale Hintergrund bei der Entstehung des Flamenco-Gesang
   (wirtschaftliche, gesellschaftliche und politische Situation in Andalusien, Flamenco als Subkultur, Geschichte...)
8. Andalusien und seine "zwei Kulturen": Die Dialektik von Gesellschaft und Kunst
   (Poesie versus Vulgärpoesie)
9. Zigeunergenre und Volkstümlichkeit in der vorflamenkischen Phase
   (Analyse von Berichten über Zigeuner und Volkstümliches in Andalusien von Cervantes, Cadalso, Don Preciso, Irving, Borrow, Gautier, Ford bis Calderón)
10. Sozio-kulturelle Kategorien zur Erklärung des Flamencogesangs
    (über die Romantik und die Boheme, Kostumbrismus, europäischer Vergleich, Kriminalisierung der Flamencos und das sozio-linguistische Phänomen des Begriffes "flamenco"
11. Die Herausbildung des Flamenco-Milieus in Sevilla
    (Beschreibung des Goldenen Zeitalters mit seinen Tanzschulen und Café Cantantes, Dekadenz und Mode...)

Autorenportrait

Gerhard Steingress, Studium der Soziologie in Linz. Von 1974 bis 1989 Universitätsassistent an der Universität Klagenfurt, Promotion 1980. Nach der Habilitation 1988 Übersiedlung nach Sevilla/Spanien. Professor für Soziologie an der Universität Sevilla. Wissenschaftspreis der "Fundación Andaluza de Flamenco" 1991. Forschungsschwerpunkte: Politische Soziologie, Bildungssoziologie, Kultursoziologie und Politische Ökonomie; zahlreiche Aufsätze und Veröffentlichungen (in spanisch oder deutsch). Insbesondere über Flamenco sind viele Essays und Beiträge auch in spanischen Flamencozeitschriften veröffentlicht worden.